jueves, 6 de abril de 2017

ARTE Y TECNOLOGÍA: UNA RELACIÓN DIALÉCTICA

Unidad 1:
El Arte y los nuevos medios

https://www.google.com.co/search?q=arte+en+los+autos&espv=2&biw=1366&bih=613&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjIw9e1jbvSAhVJy2MKHc_9C_IQ_AUIBigB#tbm=isch&q=carro+mustang+2016+exposicion&*&imgrc=HxGdtg3JEmacCM:

Recuerdo según los libros de historia a famosos pintores como Miguel Ángel, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso… cada uno con una técnica distinta en sus pinturas y así mismo una forma distinta de ver e interpretar la vida y de plasmarla en sus obras. Pero han cambiado los tiempos, la tecnología surgió y desde entonces no solo cambio la vida política, financiera y económica del hombre sino que también cambio el estilo y la forma de ver el arte y que mejor ejemplo que la invención de la fotografía que aún no ha dejado de introducirse cada vez más en el arte; inventos como las computadoras, el cine, la televisión y la imprenta pueden dar constancia de este fenómeno. Pero este no es el única fenómeno ya que desde la revolución industrial con la llegada de los vehículos, cambiaron también la forma de ver el arte ya que no solo se veía en cuadros sino también había arte en la tecnología del auto, de su diseño y aerodinámica y aun así fue tal fenómeno que se llegó a plasmar dibujos en los automóviles dándole un estilo personal a la empresa o dueño del vehículo; ¡esto es arte!



         ¿Herramienta o lenguaje?   



Opino que los nuevos medios son más una herramienta que un lenguaje   ya que solo ayudan a plasmar el arte en ellos como un papel o un pincel; juntos tuvieron que pasar por un proceso de fabricación por ejemplo el papel y la madera del pincel provienen de la madera de los árboles que tuvo que parar por un proceso para legar a dicho producto, así mismo una hoja en un computador como en Word o un programa para dibujar como por ejemplo Paint, juntos tuvieron que pasar por un proceso de codificación y descodificación de números, letras hasta la creación de códigos que después crearían los programas esperados, así mismo la fotografía que tuvo que pasar por un proceso de químicos y experimentos con la luz. Entonces en conclusión todos estos materiales pasan a ser herramientas para facilitar la creación de arte  más que un lenguaje. 

ARTE CONTEMPORANEO ¨POP ART¨



 Resultado de imagen para POP ART


"POP ART"


 El Arte Pop es un movimiento artístico que surge a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en Estados Unidos. 

El Pop Art, surgió sobre todo como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista y lo desafió -o pareció desafiarlo- de tres formas diferentes. Era figurativo donde el Expresionismo Abstracto era principalmente abstracto; era más "nuevo" que el expresionismo abstracto, y era "más norteamericano".


Es a la vez una ampliación y un repudio del dadaísmo. Ambos coincidieron en la temática, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje ,
El Pop Art, surgió como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.

Resultado de imagen para POP ARTEs a la vez una ampliación y un repudio del dadaísmo. Ambos coincidieron en la temática, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje ,sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con susready-mades..
Algunos de los artistas que se muestran como precursores del Pop Art son: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, y Man Ray. Por otro lado Klein y Rauschenberg, son también algunos de los antecesores del pop art debido al uso de la monotonía y de lo indiferenciado.

El Arte Pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas. Se sirve de lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas los objetos industriales, los carteles, los artículos comerciales,etc y los aplican al arte. Esto desafió la tradición artística de la época ya que afirmaba que el uso de imágenes pertenecientes a la cultura popular es un recurso con valor artístico suficiente mediante el proceso de remover el material de su contexto y aislar al objeto o combinarlo para su contemplación. El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de mercado subrayando el valor iconográfico de la sociedad de consumo.

Surge así un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

Resultado de imagen para POP ART
También es un intento de hacer que el público ponga en duda su propia escala de valores.
Esto nos lleva al problema de los valores ofrecidos por los propios artistas pop. Uno de los aspectos más característicos y más preocupantes del pop art es el hecho de que, a pesar de ser figurativo, a menudo parece ser incapaz de usar la imagen de primera mano. Para ser viables, sus imágenes deben haber sido procesadas de alguna manera.

El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. 


OPINION PERSONAL: El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.


FUENTE: https://www.google.com.co/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=8&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj7yfH0j_jSAhXFZiYKHfb7AdkQFghCMAc&url=https%3A%2F%2Fwww.arslatino.com%2Fes%2Fmagazine%2Fnotas%2F394-movimientos-artisticos-pop-art&usg=AFQjCNHBKob_TIfX5hBTnHmNYrSKhWg1vQ&sig2=1sSZm7sJXcTw7FehPhQ5FQ&bvm=bv.150729734,d.eWE